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DRAGONES DE E.C.KIDD:

He considerado durante mucho tiempo las hojas de flash como objetos de arte fascinantes. Con su repetición de unas imágenes y otras, similares o relacionadas, a menudo abarcan temas visuales de una forma muy poética. Estos dragones de E. C. Kidd (con fecha de 1912), por ejemplo, trazan un curso de nebulosa conceptual entre la serpiente y el pájaro. Para el artista, las distintas permutaciones del dragón profundizan en la importancia de la imagen como una construcción psíquica. Como cada dibujo (potencialmente) amplía el concepto, la mente es capaz de abordar los problemas planteados por los ángulos de la nueva imagen. Se convierte, en última instancia, en un ciclo de expansión creativa, tradicionalmente simbolizada por el ouroboros. Para el patrón del tatuaje, los cientos de hojas de revestimiento de las paredes de la tienda transmiten el frenético ambiente de un bazar, y desalentan la contemplación de las piezas individuales. Sin embargo, el cliente presumiblemente debe elegir una imagen para encarcelarla en su piel. En cierto modo es como ir a la perrera tratando de elegir un cachorro para criarlo al tiempo que miles de perros miran a través de barras de acero. Pero de otra forma, probablemente más significativa, el peinado de las hojas de flash, puede compararse al cribado a través de sueños hasta encontrar algo raro, la imagen que es un pasadizo a un significado mas profundo. No creo que sea coincidencia que las imágenes del tatuaje tradicional sean a menudo tan violentas y crudas como las más inquietantes manifestaciones de la vida, pero no se debe olvidar que también estas imágenes reflejan una profunda toma de conciencia espiritual (demostrado, creo, por los dragones de kidd). Estos artistas pintan (tatúan) las criaturas arquetípicas y sirenas en la piel de las personas que están dispuestas a absorber un poco del dolor y los gastos con el fin de transformarse de alguna manera a través de una imagen. Y nadie, ni el artista ni el que se marca, saben realmente lo esta transformación implica. La tinta se empuja en la piel, la imagen es introducida en el espíritu -y el proceso de digerir esta imagen es un misterio y de fe-. Por lo tanto, la composición de estas hojas de tatuaje, flashes, y su instalación en las tiendas, desempeña un papel importante en fomentar una selección inconsciente de imágenes. A medida que la proyección psíquica se manifiesta, entonces, la frontera entre el espíritu y la carne es transgredida.

ROSE OF NO MAN´S LAND

Se origino durante la Gran Guerra, conocida mas tarde como la Primera Guerra Mundial I. Aunque se trataba de una canción de 1916, con partituras de 1918, que realmente solidifico la imagen en los corazones y las mentes de los entusiastas del tatuaje para los próximos años, los orígenes de la imagen se remontan aun más: la imagen muestra una etiqueta de cigarros con un derecho de autor fecha de 1912. Se trataba de una relativamente conocida marca de cigarros, por lo que habría sido una imagen reconocida en la cultura popular. La imagen, al igual que su asociación entre una niña llamada Rosa y la flor en si, establecería una mentalidad común para la creación de la rosa de la tierra de nadie.
La Primera Guerra mundial se llevo a cabo entre 1914 -1918. Muchos millones murieron, se volvieron a trazar los mapas, cuatro imperios llegaron a su fin. La guerra de trincheras era un elemento básico de la guerra que daría lugar a un prolongado estancamiento mortal. Trincheras separadas por tierra sin ocupar que se extendía desde el Mar del Norte hasta la frontera de Suiza, las nuevas tecnologías permitían el desarrollo de defensas estáticas impenetrables de ambas partes. Profundas trincheras, alambre de púas, gas venenoso y potente artillería, incluyendo ametralladoras. Entre cada una de las partes de la defensa antiaérea, una gran faja de tierra sin control de ninguna de las partes se conoce como tierra de nadie. Tratar de cruzar esta tierra era una perspectiva mortal, los heridos se contaban como muertos, previendo su suerte, la visión de una enfermera de la Cruz Roja habría sido de mucha aceptación.
“La Rosa de los Hombres sin Tierra“es una canción escrita en homenaje a las enfermeras de la Cruz Roja de la Primera Guerra Mundial, que fueron la salvación de los soldados caídos. Las letras de la canción fueron escritas por Jack Cardigan, la melodía fue escrita por James Brennan Alexander y fue grabado en 1916 por el tenor William Thomas.

La Rosa de la Tierra de Nadie:
He visto algunas flores hermosas
Crecer en mi justo jardín
He gastado maravillosas horas
Perdido en su rara fragancia
Sin embargo, he encontrado otra
Maravillosa más allá de comparar.
Hay una rosa que crece en tierra de nadie
Y es maravillosa de ver;
Aunque su lugar vive para mi
En mi jardín de recuerdos
Es una rosa roja el soldado lo sabe
Es la labor de la mano del maestro
Es la dulce palabra de la Enfermera de la Cruz Roja
Es la rosa de la tierra de nadie